叠甲环节：
*脑子抽风一时乱写
【资料图】
*纯属主观臆测，准不准确另当别论，欢迎交流
*文化水平过低，表达问题很大，多多包涵
在看完这部剧场版的时候，居然给我一种看《哈姆雷特》的感觉。抽象的艺术风格虽然造成了理解上的困难，但是也展开了多元的解读面，从不同的角度来看，就会展现出不一样的风景。因此，这个专栏采用了自问自答的一个形式，旨在记录个人在观看时的一些疑惑以及解答，并展示一些比较片面看法。类似于个人的回忆录。
それでは、始めましょう——>
①.故事的基底是什么？
不同于TV版日常主线与Revue的均衡穿插，剧场版的叙事极其抽象，在大剂量（致死量）的Revue和回忆中穿插少量碎片化的主线事件，使得在初次看的时候会有点一头雾水。但总归是有一个主要事件来引出话题的，或者说，这个主要事件就是故事的基底，在这个基底上，才有了后续剧情的发展。
那么，这个基底是什么呢？
我们先来捋一捋故事发生的时间吧。
在故事的开头，可以看到这么两个场面
以及紧接着而来的，舞台少女们的毕业问答（这里就懒得截图了）。
那么从时间来推断的话，这个故事发生在TV动画后（TV动画的时间线在第二次圣翔祭前），也就是舞台少女们的毕业季。围绕毕业季这个主题，那么故事的基底呼之欲出了：
直到这里，剧场版故事才真正开始。而故事也将围绕这个展开。
②.关于第一幕，皆杀的Revue的解读：
首先要明确一点，剧场版的Revue和TV版的大同小异，相同的是都拥有主题，并且信念越坚定，实力就会越强。差别则是，这次的Revue并非是为了选拔而产生，更像是一种由心境抽象出来的舞台，领悟到了这一点，整个剧场版的内容一下就明了了起来。
《皆杀的Revue》的主题，是对迷茫少女们未来的质问。
理解到了这一点，那么问题接踵而至，接下来慢慢分析。
1.列车上有8人，除去作为“提问者”的蕉哥哥外只有6人，剩下的一人（华恋）去哪了？
被质问的六人都在前文明确提到了，自己是有目标的，都是即将离开“过去”这个旧舞台，前往新的舞台上，所以出现在了Revue中。而华恋没有出现的原因，自然是还停留在和光一起成为TopStar的过去的约定中。
停留在过去，无法迈步前方，华恋就失去了出现在Revue的最基本的资格。
2.“提问者”为什么是蕉哥哥，而不是首席，或者其他人？
前面说到过，剧场版的时间线在TV版后，那么回顾下TV版发生了什么吧：
算是一个伏笔回收吧，蕉哥哥在两年前就已经决定不再停留在过去，前往更远的舞台了，那么，由她来向迷茫的少女们提问，再合适不过，毕竟她已经领先太多了。
那么，这场Revue的结果也就是理所当然了。除去有坚定目标和认知的首席以外，其他人都或是因为不够坚定，或是误会了Revue的主题而淘汰。
在这出戏的最后，列车的轨道回到了主线，故事继续开始。
③.关于番茄的解读
个人感觉最难解读的一个意象——不是不懂在表达什么，是可能性太多了，每一处的番茄都有不同的象征，每个假设都有可能是正确的，并且能找到相应的佐证。不过既然如此，那就都说一下吧，毕竟肯定不会那么单纯的只赋予一个含义。
先来找找看番茄出现在了那些地方吧
1.开头，华恋眼中破碎的番茄
2.间奏，舞台少女们吃下番茄
3.暴风雨前的宁静——光捡起番茄（但没有吃下去的动作）
4.尾杀，番茄高频出现，伏笔回收
5.终幕，光扔出去的番茄
从全局来看，番茄几乎贯穿了整部剧场版，可以说是核心线索道具之一。于是乎，关于番茄的象征，大概可以提出以下几个猜想：
1.青涩的回忆
“咽下青涩的回忆，是一种对过去的告别。”
这个解读几乎适用于所有番茄出现的场景。以这个解读为基准，最适合解释最后一场Revue中番茄的象征（光拾起过去的回忆，并试图从过去的美好里脱离出来，华恋无法从过去中脱身而“死亡”）和终幕中番茄的象征（并非是咽下回忆，而是与你共享这段美好的回忆，让你不再觉得空虚，磕到了）。也是个人能想到的最靠谱的解读。
2.觉悟——一个抽象的概念
结合整个剧场版，要从番茄中抽象出一个心理名词，最合适的无疑是“觉悟”了——摆脱过去的束缚，面向未来的觉悟。舞台少女们“看着死去的自己”，怀抱着野心，憧憬，以及不安，咽下番茄，何尝不是一种下定决心？那就是觉悟，面对那个名为“未来”的舞台，所发起的挑战，哇嘎里玛斯（？）
3.番茄与观众与长颈鹿的类比
如何解释从长颈鹿身上掉下来的那个番茄呢？可以说，那个番茄象征着“观众的一部分”，即观众的热情与期待，都化作了所谓的“燃料”，舞台少女回应着观众的期待与热情，在台下或者幕后更加努力地突破极限。这个说法倒还真是颇具理想主义风采色彩。这就是二次元的美好。
4.关于苹果与夏娃，番茄与少女的相似性
关于这一点是稍微有亿点牵强的无端联想，起因是下面这张图片的台词
果实，吃下，罪孽，这三个词糅合起来很难不让人有端联想到圣经里吃下苹果的夏娃。剧中，长颈鹿认为舞台少女是危险的，靠近的话就会被灼烧。而苹果最开始也因为色彩过于艳丽而被认为是危险的。夏娃更是因为吃下苹果而堕落（你也是因为看番看多了而堕落），但也只有这一点点牵强附会的论证而已。不过作为能把我逗乐的论点（奇怪的笑点增加了），还是拿出来记录下吧。
虽然这几个论点可以说基本是依照结论反找证明，不过如果把这几个可能的观点综合起来看，是番茄也是理所当然的，也只能是番茄了。如果只是因为cooooooooooool的话把编剧麻麻抓走。
④.关于后半部分各个Revue的解读
后半场的接连不断的Revue拥有较高的信息密度，需要细细回味。不过终究只是二人直接的矛盾/观点分歧的争论，所以只要搞明白双方的观点如何，整个过程双方的心境变化，还是很好解读的。
第一场：恩怨的Revue/花叶组
主题：无法回头的分别之路
概述：
约好了一起前进的青梅竹马的二人，在毕业时走向了不同的道路而分道扬镳，我想不管是她们之间，还是对观众，都需要一个解释吧。于是乎，这场Revue由香子发问开门见山直接发问，询问不留在她身边的理由（此时背景场景是神社风格的居所，暗示香子此时占有上风，一个小细节）。而当双叶说出理由时，在香子眼中却产生了矛盾（理想论与一般论，其实这两者还真没有矛盾，都不知道该怎么理解了。）。最后双叶袒露心声，而双方也终于达成了和解——香子理解了双叶的决定，二人握手言和，并且大概率从今以后要分别了。
人话版本：
香子：你为什么要走不是说待在我身边吗？双叶：我有理想有抱负我想成为配得上你的人，只是我实力不够罢了。香子：是说谎的味道，说说真正的理由吧。双叶：好吧你任性太久了我也想任性一回就这么简单。
嗯，还真是无可救药的两人啊。
第二场：竞演的Revue/光昼组
主题：围绕华恋的交心
有点莫名其妙但是又很好懂的主题。两人因为众所周知的那个女人而产生的一场Revue，像是专门为了开导光而产生的。
个人的理解是，在这场戏中，舞台就相当于生活。在此时此刻，露女士显然是要比光更担心华恋的状态的，而光一直在逃避着这个问题，不愿意面对这个舞台，所以才有了中间的那一次失败。
在被露女士逼到死角后，光终于坦白了自己其实很害怕面对“自己离开华恋”这个事实。而露女士也坦白自己很害怕华恋的生活就此崩坏，但还是下定决心出来调解二人关系（其实是开导光，露妈妈说成立），而最后，两人也终于互相认可，露女士的舞台也就此结束。
神乐光，则是转头回去，重新面对华恋，以及那段共同的回忆。
人话版本：
光：我华恋呢？露女士：终于又能和你聊一聊天了，聊华恋吧（友善的笑）。光：不是等等我问你我华恋呢？露女士（已黑化）：不是你自己从她身边跑开的吗？你对得起她吗，你不许离开她我还没磕够呢。光：我怕忍不住。露女士：我也怕，但我把这个位置让给了你，你就要照顾好她啊给老娘回去道歉。
用可爱的画风说可怕的台词，还真是一场难以忘怀的演出......
第三场：狩猎的Revue/纯蕉组
主题：理念之争——我认识的你和我自己的我
这场Revue的起因要从剧场版开始的那个画面，即从纯那放弃登上舞台开始。
大致可以推断出来，蕉哥哥因为这件事，认为纯那已经失去了摘星的资格，也失去了自己的闪耀，感到相当失望。但纯那并没有打算听从蕉哥哥的意见回到舞台，而是引经据典，想要在自己的道路上走下去。但这些话语并没有正确传达出去，蕉哥哥表示还是更喜欢过去追逐主角的那个纯那。但说出这句话的时候，优势就已经交到了纯那手中——
开辟道路的主角从来都是自己。
于是，名为“固执”的刀剑轰然破碎，蕉哥哥接受了这样的纯那，和她的理念。完成了各自演出的演员们，最后也离开了舞台。
虽然你划掉她披肩的样子很帅，但是被弄哭的样子真的很狼狈。
第四场：灵魂的Revue/迷宫组
I：序章
契约的建立必定来自双方的心甘情愿，同恶魔签下契约，要么是势在必得，要么是个疯子。
与恶魔签下契约，以灵魂换取最闪耀的光辉，很讽刺，但确实是人类会做出来的事。
II：黑色的悲剧
为何会召唤恶魔？答案是灵魂里的执着。执着于什么？执着于成为最闪耀的人。
恶魔会如何展现最闪耀的光？她（恶魔）给出的答案是——成为与你实力相当的对手，与你展现最华丽的舞台。这场舞台不面向任何其他观众，观众只有一人，即参与其中的“剧作家（首席）”。
恶魔扮演的角色，是煽动剧作家的对手
事实真是如此？与恶魔对战的真的是那个所谓的“剧作家”吗？如果是，那么她扮演的角色又是什么？
在舞台上出演的剧作家，只是一个容器，一个可以容纳各种各样主角和舞台的神的容器。
III：揭发假神，锐如箭矢
神出演的三场剧目：
这个场景其实只算个开幕，乌洛波洛斯（Ouroboros）又称衔尾蛇，代表了无穷无尽。乌洛波洛斯的喜剧，意为不会终止的喜剧剧目。
1815年，历史上非常出名的年份，与波兰军团联系的话，很有可能是指滑铁卢战役，详细的细节就不多说了，不懂。
楚汉之争，中国非常有名的历史，具体可能是历史中的哪一幕就不好考究了，信息太少。
埃及啊，那就更不熟了，不过也不重要，反正本来就不是拿来考据的。
这几场剧目，是恶魔向伪神发起的全方位挑战，挑战的题目是历史上所有知名的剧目，很可惜，她失败了。伪神映射出了所有的主角，怎么可能会输主场的挑战呢？
可是，她的对手是恶魔。诡计的语言也是艺术的一种，在签订契约时，结束的条件是“找到最闪耀的光辉”。也就是说，在此之前，恶魔不会被杀死。
角色的交替已悄然发生，恶魔放弃了“恶魔”这个身份，不再从正面挑战伪神，选择化身成离神最近的那个人，揭开伪神的面纱。
那是与伪神的最后决斗。
IV：我们将一起，
更换角色的恶魔，与揭开真面纱的伪神，袒露真心，互为舞台，互相成就，美丽的只有荣光，但又不只有荣光。
予英雄以试炼，予胜者以诱惑，予我以你，予我二人以命中宿敌
火焰已然升起，从内心深处灼烧灵魂，于是，灵魂的辉光再次显现。
恶魔与伪神的真面目，其实不过都是凡人。
因为对方的存在，才能飞向更高；因为对方的存在，才能更加美丽；因为对方的存在，才能坦然面对真实的自我。
亦为对手，亦为挚友，如同一起燃烧着坠落的火焰，辐射出夺目的光芒。
终章：最后的台词/光恋组
过去，现在，未来于此处交汇。
这是一个，关于前路何往的故事。
先大概总结下光与华恋的过去吧，这也是剧场版的另一条线，回忆线，在理清楚了这条线后，可能能更好看最后一话的台词。
伸出手的人：光
一边是憧憬舞台的开朗女孩光，一边是孤僻不愿与人交流的华恋，二人的命运因为因为一场戏剧而改变。喜欢戏剧的光邀请了华恋一同前往剧团，在那里，二人许下了共同成为TopStar的诺言。
暂时的分别，各自的努力
为了理想，光动身前往伦敦学习艺术，而华恋则是加入剧团，并朝着圣翔音乐学院努力。这些年里，华恋心无旁骛地努力着，为的就是有一天能站到顶端，和光一起登上Starlight。
而光在伦敦也没有忘记约定，就这样钓了恋哥哥十年。在长颈鹿那里丢失了自己的闪耀后，因为命运的必然性回到了华恋身边。（光线在TV动画里讲了，不过多赘述。）
在毕业季前，光再次离开了华恋，被露女士开导后（见竞演的Revue），再次与华恋见面，就这样，来到了最后一幕。
最后一幕中，理由的阐述：
为什么登上舞台？为什么舞台会感到快乐？华恋给出的答案是：因为小光就是她的舞台，只要是和小光一起演出，她就感到快乐。
那些话是你的回忆，还是你在这个舞台上的台词？
这句话的意思很明白了——你是否仍然在舞台上？是陷入了过去？还是单纯的为了演出而说出台词？
舞台从来都不只是光，还包含了台下那些翘首以待的观众。
一语惊醒梦中人一般，华恋突然发现，自己除了光（的那个约定和回忆），什么都没有在意，或者换句话说，什么也没有得到，只剩下了一具被过去占满的空壳在苦苦支撑。
于是，拘泥于过去的华恋，在意识到了这点后，迎来了“死亡”。
新生
曾经的光，因为华恋的邀请，获得了生命，作为舞台少女而活。
而新生的我，要将死去的你重新唤醒。
舞台还在继续，观众也还在等待，下一个舞台也还在等待。
过去化为了燃料，那是名为爱城华恋的“再生产”。
列车一定会前往下一站，而舞台少女——
光的想法，已经全部传达给了华恋。
如果坚持自己是正确的，想要沉迷于过去，那么，华恋将会击杀光；反之，若是认可了光的想法，光则会杀死华恋，华恋迎来新生。
答案已经摆在了眼前。
重生了的，看向远方的华恋，其闪耀更胜以往。
剧场版的最后，舞台少女们将会飞向遥远的天空——另一个舞台。
她和我们则成了最空虚的人。
弥补空虚的方法有很多，华恋拥有与光共同的回忆，能在未来发现更多全新的东西。
而我们，也一定会在下一个精彩的作品相遇。
不过，这些都是后话了。
⑤.个人的一点点感想
少歌这个系列的动画无疑相当精彩，虽然对理解有着较高的门槛，但是这也意味着要多花点时间细细品尝个中滋味。如同饮入一杯很烈的酒（？），刚入口时，只有呛人的刺激感在灼烧口腔，等到喝完，想要再回想起那种余味时，才发现不止有呛人，还有一种醇厚甘甜，接着不免有点晕眩，似乎有点醉了，但是又还想再喝一瓶——结果就是这一瓶酒喝完了，瓶子空了，空虚残留其中，徒留一人长吁短叹，而已。
少歌给我的感觉就是如此，它不像是某些厕纸番图一时之快，看过爽过当场忘在脑后，甚至可能连主人公名字都没记住；也不像是专门靠炒作或者什么人物的名气热起来，昙花一现的作品；倒像是一部仲夏夜时吟诵的诗歌，虽然并不是所有人都喜欢诗，但喜欢的人，一下就能被深深吸引吧。
记得《末日三问》中有这么一句类似的话，“比起有可能产生误会的语言，还是直接拿剑说话会比较好懂”。舞台少女们就是在一次次的Revue选拔中体验种种情绪，不断审视自己内心和他人关系，与矛盾的对象问答交心之后完成蜕变。只是如此，只是如此的稀松平常还有点老套，却又意外地能引发共鸣，能让人不禁为她们感到悲伤，感到高兴，一起犹豫，一起前进，一起记录一路看过的点点滴滴，我想，这也是一种幸福与满足吧。
舞台已然落幕，演员们都各自奔向下一个舞台，那么观众呢？类似于光恋前往下一个舞台的结论，我们观众，也该去寻找下一个精彩的作品了。
最后，这是我想说的话：